{"id":1011,"date":"2014-06-24T23:59:41","date_gmt":"2014-06-24T21:59:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.comedian-harmonists.net\/?page_id=1011"},"modified":"2014-08-21T20:56:27","modified_gmt":"2014-08-21T18:56:27","slug":"revelers","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.comedian-harmonists.net\/?page_id=1011","title":{"rendered":"Revelers"},"content":{"rendered":"

von Josef Westner<\/strong>
\n 
\n\"Revelers<\/a><\/p>\n

\u201cTops\u201d now as always<\/h3>\n

 <\/p>\n

\u201eComin\u2019 for to carry me home to:
\nDinah, is there anyone finer
\nin the state of Carolina?
\nIf there is and you know\u2019er, know\u2019er,
\nshow\u2019er to me\u2026\u201d<\/strong><\/p>\n

In Deutschland schlug diese Platte ein wie eine Bombe: \u201eWir hatten ja so etwas noch nie erlebt vorher, wir hatten ja nur die \u00fcblichen Gesangsquartette erlebt mit \u201aWer hat dich, du sch\u00f6ner Wald, aufgebaut so hoch da droben\u2019 mit Glac\u00e9-Handschuhen und Notenb\u00fcchlein\u201c, beschrieb Comedian-Harmonists-Pianist Erwin Bootz den Kontrast zwischen altem und neuem Vokalgesang r\u00fcckblickend. Die Revelers hatten den neuen Klang geschaffen, ihn zur Perfektion vollendet und ihm zu einem weltweiten Durchbruch verholfen. \u201e\u201aTops\u2019 now as always\u201c, titelte die Presse noch 1947, drei\u00dfig Jahre nach der Gr\u00fcndung des Ensembles.<\/strong><\/p>\n

Mit Beginn der kommerziellen Verwertung von Tonaufnahmen im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts hielten auch die Gesangsquartette Einzug in die amerikanischen Studios. Das farbige \u201eUnique Quartette\u201c bannte bereits im Dezember 1890 Spirituals auf Walzen, weitere Einspielungen vom \u201eManhansett Quartette\u201c und dem \u201eBrilliant Quartette\u201c entstanden 1891. Geistliches Liedgut oder \u2013 der sp\u00e4ter so genannte \u2013 Barbershop-Gesang wurde in den folgenden Jahrzehnten von unz\u00e4hligen weiteren Gruppen gepflegt, namhafte Vertreter wie das \u201ePeerless-\u201c oder das \u201eAmerican Quartet\u201c orientierten sich an den Str\u00f6mungen der Unterhaltungsmusik und versuchten neue Entwicklungen aufzugreifen. Mit den bahnbrechenden Aufnahmen der \u201eOriginal Dixieland Jass [sic!] Band\u201c von 1917 hing die Gr\u00fcndung der Revelers trotz der zeitlichen N\u00e4he nicht zusammen, war die unter dem Namen \u201eShannon Four\u201c von Wilfred Glenn zusammengerufene Gruppe doch zun\u00e4chst auf traditionelle Quartettarrangements sakraler wie profaner Art festgelegt. Die Initiative zur Gr\u00fcndung ging wohl von der Firma Victor aus, die vermutlich auf der Suche nach einem Ersatz f\u00fcr das zerfallende Orpheus Quartet war. Neben dem Bass Glenn waren Charles Hart (1. Tenor), Harvey Hindermyer (2. Tenor) und Elliot Shaw (Bariton) Gr\u00fcndungsmitglieder des Ensembles. Einer Anekdote zufolge war Glenn es auch, der den urspr\u00fcnglichen Namen der Gruppe w\u00e4hlte: \u201eWe\u2019ll call it the Shannon Four! That\u2019ll get the Irish customers!\u201c<\/p>\n

\"Als<\/a>

Als \u201eSinging Sophomores\u201c im Magazin \u201eDer Ton\u201d vom Dezember 1927<\/p><\/div>\n

Bereits ein Jahr sp\u00e4ter kam es zum ersten von vielen Besetzungswechseln \u2013 Lewis James ersetzte Hindermyer. In verschiedenen Konstellationen, in vielf\u00e4ltigen Ablegern und f\u00fcr unterschiedliche Firmen war das Ensemble in den folgenden sieben Jahren t\u00e4tig, ohne je die Popularit\u00e4t des American oder des Peerless Quartets zu erreichen. Man h\u00f6rte sie auf Platten als Gounod, Acme, Lyric Male oder Fireside Quartet, auch als Crescent oder Apollo Trio, nebenbei waren sie in Veranstaltungen und auf Tourneen (unter anderem mit Ada Jones) zu erleben. Aber die hohe Auslastung \u2013 wenn man es so nennen will \u2013 scheint den K\u00fcnstlern nicht gereicht zu haben. Nach acht Jahren war es das Ensemble leid, ausschlie\u00dflich die von den Plattenfirmen geforderten old standard numbers aufzunehmen. Gemeinsam mit dem 1924 f\u00fcr Hart zur Gruppe gesto\u00dfenen Franklyn Baur entwickelte Glenn einen neuen, einen \u201ejazzy style\u201c. Clifford Cairns, Aufnahmeleiter der Victor, erfand daf\u00fcr die Ensemblebezeichnung \u201eThe Revelers\u201c. Am 13. Juli 1925 betraten sie erstmals mit neuem Namen und neuem Klang das Aufnahmestudio in Camden und spielten erste Testversionen von \u201eJust a bundle of sunshine\u201c und \u201eEvery sunday afternoon\u201c ein. Der endg\u00fcltige Durchbruch gelang mit der Platte vom 4. September des Jahres: \u201eI\u2019m gonna charleston back to charleston\u201c und \u201eDinah\u201c wurden zu einem weltweiten Verkaufsschlager.<\/p>\n

\"Revelers<\/a><\/p>\n

Arrangements und Vortragsweise des Ensembles hatten sich grundlegend gewandelt. Die a capella oder zur Orchesterbegleitung gesungene four-part harmony war zu einem lockeren, klavierbegleiteten, vom Jazz inspirierten Gesang geworden, der sich an den popul\u00e4ren Unterhaltungsorchestern der Zeit orientierte. Pianist Ed Smalle, der als Arrangeur f\u00fcr viele der fr\u00fchen Revelers-Hits verantwortlich zeichnete, erg\u00e4nzte das Quartett bisweilen um eine weitere Gesangsstimme, Instrumentenimitationen wurden zu einem Markenzeichen der Revelers. Die Omnipr\u00e4senz der Gruppe blieb auch nach dem Stilwechsel erhalten: Auf Columbia firmierte man als \u201eSinging Sophomores\u201c, auf Brunswick sang man als \u201eMerrymakers\u201c, als anonymes Quartett nahm man unz\u00e4hlige Orchesterrefrains auf.<\/p>\n

F\u00fcr Quentin Riggs, der die Geschichte der Revelers nachgezeichnet hat, ist 1926 das entscheidende Jahr in der Karriere des Ensembles. Die Revelers bekamen \u2013 mit unter den ersten \u2013 einen Vertrag bei der neugegr\u00fcndeten National Broadcasting Company, dem ersten landesweiten Rundfunksender der USA. Zudem wurde die erste Europa-Tournee ein voller Erfolg, gekr\u00f6nt von einem Auftritt vor der englischen K\u00f6ngisfamilie (nach Deutschland kamen die S\u00e4nger damals noch nicht). Im Herbst verlie\u00dfen Ed Smalle und Franklyn Baur die Gruppe. W\u00e4hrend der Tenor mit Charles Harrison nur kurzfristig ersetzt werden konnte, fand man in dem Pianisten Frank Black einen langfristigen und kongenialen Ersatz f\u00fcr Vorg\u00e4nger Smalle. Harrison sang zwar knapp ein Jahr mit der Gruppe, begleitete sie aber nicht auf eine weitere Europa-Tournee 1927. Der sp\u00e4ter namhafte Frank Luther ersetzte ihn f\u00fcr die Reise. Die Erfolge der Gruppe waren enorm \u2013 nicht nur in Europa: In den USA entstanden zwei Kurzfilme mit ihren gr\u00f6\u00dften Hits, der Terminkalender war mit Plattenaufnahmen dicht gef\u00fcllt und im Radio waren die Revelers an den damals beliebtesten Sendungen beteiligt. Ein Beispiel daf\u00fcr w\u00e4re die Palmolive Hour, in der die Gruppe bis 1931 regelm\u00e4\u00dfig zu Gast war.<\/p>\n

\"Revelers<\/a><\/p>\n

Erst Ende 1927 konnte im jungen James Melton ein langfristiger Ersatz auf der Position des 1. Tenors gefunden werden \u2013 mit dem ber\u00fchmten \u201eNola\u201c gab er am 18. November sein Deb\u00fct mit den Kollegen im Plattenstudio. Die folgenden Jahre waren vom stetigen Erfolg der Gruppe gepr\u00e4gt \u2013 mit ausgedehnten Europa-Tourneen, die die Revelers 1928 auch erstmals nach Deutschland f\u00fchrte (vorerst noch nicht zu Konzerten, nur zu Presseterminen, zu denen die Electrola in Berlin geladen hatte). In allen L\u00e4ndern wurden die Stars begeistert empfangen:<\/p>\n

The Revelers have taken London by storm.
\nLondon Times<\/p><\/blockquote>\n

Die von Millionen Gramola-Schallplatten her weltber\u00fchmten \u201eRevelers\u201c, die unvergleichlichen S\u00e4nger amerikanischer Jazz- und Negerlieder, sind zum ersten Male [sic!] in Europa. In Wien als einziger Stadt au\u00dfer London und Paris werden die \u201eRevelers\u201c ein Konzert […] geben.
\nBadener Zeitung<\/p><\/blockquote>\n

Gott hat die Revellers in einem Moment voller G\u00fcte geschaffen.
\nBerliner Tagblatt<\/p><\/blockquote>\n

Auf der B\u00fchne war diese Sch\u00f6pfung Gottes hierzulande erst im August 1929 zu erleben \u2013 und traf dabei auf ihr deutsches Pendant, die Comedian Harmonists, wie deren Bass gegen\u00fcber Eberhard Fechner berichtete: \u201eWir trafen uns im ersten Stock der Scala und haben uns gegenseitig etwas vorgesungen. Die haben ganz komisch geguckt und sie h\u00f6rten sehr sch\u00f6n hin auf das, was wir sangen\u201c. Zu einem regelrechten Wettstreit sei es zwischen den beiden Gruppen gekommen, wird die Presse anderntags berichten, wobei Original und Kopie nur optisch voneinander zu unterscheiden seien \u2013 einmal f\u00fcnf, einmal sechs Mitglieder.<\/p>\n

\"Wilfred<\/a>

Wilfred Glenn inmitten einer Nachkriegsformation der Revelers, 1950<\/p><\/div>\n

Nach der R\u00fcckkehr in die USA sank die Zahl der Schallplattenaufnahmen auffallend ab. Dies hing mit der Wirtschaftskrise nach dem \u201eSchwarzen Freitag\u201c, wohl aber auch mit einem sich ver\u00e4ndernden Musikgeschmack zusammen. Im Rundfunk und auf der B\u00fchne blieben die Revelers nach wie vor eine feste Gr\u00f6\u00dfe. Mit \u201eWhen Yuba plays the rumba on the tuba\u201c schafften die S\u00e4nger im Juli 1931 noch einmal einen letzten weltweiten Hit, der auch in Deutschland als \u201eOnkel Bumba aus Kalumba\u201c Einzug ins Repertoire der Gesangsgruppen fand. Die anschlie\u00dfenden Monate d\u00fcrften von vielen Um- und Einbr\u00fcchen gepr\u00e4gt gewesen sein, so dass selbst der altgediente Bariton Elliot Shaw dem Ensemble Mitte 1931 f\u00fcr rund ein Jahr den R\u00fccken kehrte und durch Phil Duey ersetzt werden musste. Als die Gruppe im Januar 1934 noch einmal ins Studio zur\u00fcckkehrte und f\u00fcr Victor \u201eThe ginger-bread parade\u201c, \u201eGrandfather\u2019s clock\u201c und \u201eThe last round-up\u201c aufnahmen \u2013 allesamt blieben unver\u00f6ffentlicht \u2013, hatte zudem Frank Parker James Melton als 1. Tenor abgel\u00f6st. Kaum ein Jahr sp\u00e4ter folgte ein neuerlicher Wechsel auf dieser Position \u2013 Robert Simmons kam in das Ensemble. Die letzten Schallplatten der Revelers entstanden im M\u00e4rz 1938 f\u00fcr Decca, geistliche St\u00fccke, die dem vormaligen Repertoire der Gruppe so gar nicht entsprechen wollten. F\u00fcr Elliot Shaw war bei diesen Einspielungen bereits John Herrick mit von der Partie. Bis 1942 blieb diese Besetzung auf der B\u00fchne und im Rundfunk aktiv.<\/p>\n

F\u00fcnf Jahre sp\u00e4ter baute Wilfred Glenn die Gruppe mit jungen Mitgliedern \u2013 Glenn Burris (1. Tenor), Nino Ventura (2. Tenor), Rand Smith (Bariton) und Paul Vellucci (Piano) \u2013 neu auf. Ein \u201etriumphant return to the concert field\u201c gelang dem neuen Ensemble laut einem erhaltenen Werbeprospekt, das es als \u201eworld\u2019s most famous male quartet\u201c ank\u00fcndigte. Mit den alten Lieder und Arrangements tourte die Gruppe in vielfach wechselnden Besetzungen bis 1954 durch die USA. Mit 74 Jahren zog sich Glenn schlie\u00dflich aus dem Showbusiness zur\u00fcck und l\u00f6ste sein Gesangsensemble nach 37 Jahren endg\u00fcltig auf. In aller Welt war die vokale Saat der Revelers auf fruchtbaren Boden gefallen, wie die Gruppengr\u00fcndungen der ausgehenden 1920er Jahre belegen. Stellvertretend f\u00fcr viele, die sich in ihrer Gesangsweise an den amerikanischen Vorbildern orientierten, reicht es aus, die zu nennen, die sich in den folgenden Jahren und Jahrzehnten ihren Namen liehen: So gr\u00fcndeten sich die \u201eMobile Revelers\u201c in den USA, \u201eCh\u00f3r Revellersi Polscy\u201c und \u201eJidische Revelersn\u201c sangen in Polen, die \u201eNew Revellers\u201c formierten sich in der Tschechoslowakei und die \u201eSpree-Revellers\u201c in Deutschland. Noch nach dem Zweiten Weltkrieg entstand mit den \u201eRadio Revellers\u201c in den USA ein neues Ensemble, das in seinem Namen auf die fast schon verblichenen Ahnen verwies. \u201eWorld\u2019s most famous male quartet\u201c \u2013 die Bezeichnung ist wohl kaum eine \u00dcbertreibung.
\n <\/p>\n

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\n\"RVLabel<\/a>\"RVLabel<\/a><\/p>\n

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\nDieser Beitrag basiert \u2013 neben anderen Quellen \u2013 auf einem Artikel von Quentin Riggs (The Revelers. In: The Talking Machine Review, 6 (1970), S. 158-163). Weiterer Dank geb\u00fchrt allen Helfern und Informanten im Hintergrund, insbesondere Michael Hortig, Karsten Lehl, Theo Niemeyer, Ben Poelman und Hendrik Schreiner.<\/em>
\n <\/p>\n

(Dieser Artikel ist urspr\u00fcnglich im Rahmen der Internetpr\u00e4senz Grammophon-Platten.de<\/strong><\/a> erschienen.)<\/p>\n

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von Josef Westner   \u201cTops\u201d now as always   \u201eComin\u2019 for to carry me home to: Dinah, is there anyone finer in the state of Carolina? If there is and… <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":42,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1011","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.comedian-harmonists.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1011","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.comedian-harmonists.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.comedian-harmonists.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.comedian-harmonists.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.comedian-harmonists.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1011"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.comedian-harmonists.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1011\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1029,"href":"https:\/\/www.comedian-harmonists.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1011\/revisions\/1029"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.comedian-harmonists.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/42"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.comedian-harmonists.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1011"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}